في خريف عام 2001، نجح خط ساعة رقمية مع صوت تكتكة منتظم ورتيب في تغيير مشهد الدراما التلفزيونية الأمريكية إلى الأبد.​عندما عرضت شبكة «فوكس» مسلسل «24» لأول مرة —وهو عمل إثارة وحركة ذو فكرة مركبة وبنيوية مبتكرة (High-concept)، من بطولة «كيفر سثرلاند» في دور «جاك باور»، العميل في وحدة مكافحة الإرهاب— قوبل المشروع بتشكيك كبير في أروقة صناعة الفن؛ إذ بدا إنتاج مسلسل تمثل فيه كل حلقة ساعة زمنية واحدة، وتدور أحداثه في زمن حقيقي ولحظي صارم (Real-time) على مدار موسم ممتد لـ 24 حلقة، بمثابة حيلة بصرية وهيكلية محكوم عليها بالانهيار تحت وطأة التعقيدات اللوجستية وعمليات التنفيذ.​لكن، تحول المسلسل إلى الوثيقة الثقافية الأبرز التي جسدت بامتياز روح العصر والمخاوف الجماعية لأمريكا الجريحة بعد صدمة أحداث 11 سبتمبر، متحولاً بذلك حجر الأساس والنموذج الملهم لصناعة الدراما التلفزيونية المتسلسلة والحديثة.​أجبرت فكرة «الزمن الحقيقي» وعدم وجود مشاهد استرجاعية مسلسل «24» على اتخاذ إيقاع جنوني لاهث لم تعهده شاشات التلفزيون من قبل؛ حيث حوّل مؤلفا المسلسل «جول سورنو» و«روبرت كوشران» هذا النسق الهيكلي إلى سلاح عبر استخدام تقنية الشاشات المقسمة (Split-screens) لمتابعة مسارات سردية متعددة في آن واحد. وجعل هذا الاختيار الجمالي من الفواصل الإعلانية تبدو كأنها محطات توقف ضرورية لالتقاط الأنفاس. وقد أعاد هذا الإيقاع اللاهث صياغة قواعد الكتابة التلفزيونية عبر تحطيم وهم الأمان الذي كانت تتمتع به الشخصيات؛ فقبل سنوات طويلة من صدمة مسلسل «صراع العروش» (Game of Thrones) لجمهوره بإعدام بطل العمل، أثبت مسلسل «24» أنه لا يوجد أحد في مأمن؛ وجاءت حلقة نهاية الموسم الأول لتسدد ضربة صادمة للمشاهدين عندما قُتلت «تيري»، زوجة جاك باور الحامل، على يد عميل مزدوج داخل وحدة مكافحة الإرهاب. ​ومن خلال رفض العودة إلى نقطة الأمان والاستقرار التقليدية في نهاية كل حلقة أو موسم، أرسى مسلسل «24» سابقة قاسية: المخاطر حقيقية، وللأفعال عواقب لا يمكن التراجع عنها، كما أن الشخصيات الرئيسية والمحبوبة —بدءاً من الرئيس «ديفيد بالمر» وصولاً إلى العبقري التقني «كورتيس مانينغ»— يمكن تصفيتها وإنهاء حياتها في أي لحظة إذا تطلبت ماكينة السرد ذلك. من المستحيل فصل النجاح المدوي لمسلسل «24» عن الواقع الجيوسياسي لعهده؛ فرغم أن الحلقة الأولى التجريبية صُوِّرت قبل 11 سبتمبر 2001، إلا أن العرض الأول للمسلسل انطلق بعد شهرين فقط من الهجمات. وهنا وجدت أمة ينهشها الخوف، والبارانويا، والرغبة المفاجئة في الدفاع الاستباقي، مرآتها العاكسة في شخصية «جاك باور». ومن الناحية السياسية، استفاد المسلسل للغاية من أجواء «الحرب على الإرهاب» وانغمس فيها مباشرة؛ إذ حوّل الكابوس البيروقراطي المعقد للغاية لمكافحة الإرهاب العالمي إلى ساحة اختبار أخلاقية.ورغم أن العمل واجه انتقادات لاذعة من منظمات حقوق الإنسان ومسؤولين عسكريين بسبب تصويره المتكرر لعمليات التعذيب، إلا أن أثره وصداه الثقافي كانا أمرين لا يمكن إنكارهما.لقد تحول جاك باور إلى بديل يجسد الخيال الجمعي الأمريكي: حامٍ مليء بالعيوب لكنه، مستعد لكسر أي قاعدة، وتحدي أي بيروقراطي، وتحمل أي عذاب شخصي للحفاظ على أمن الوطن.ما زال إرث مسلسل «24» يلقي بظلاله ويموج عبر المشهد التلفزيوني اليوم؛ فقبل أن يرسخ هذا العمل مفهوم الحبكات الممتدة والمكثفة عبر حلقات متعددة، كانت الشبكات الكبرى تفضل البرامج والمسلسلات ذات الحلقات المنفصلة لسهولة إعادة بيع حقوق عرضها. لكن «24» أثبت أن جمهور الشاشة العريضة يملك الشغف والذاكرة القوية لمتابعة القصص المعقدة والمتسلسلة.إضافة، فإن إيقاعه اللاهث ونهايات حلقاته المشوقة وضعت الأساس النفسي لنموذج «المشاهدة المتتابعة والمطولة» (Binge-watching) المعاصر.وكان من أوائل مسلسلات الشبكات التلفزيونية التي حققت مبيعات هائلة لمجموعات أقراص الـ DVD الكاملة، حيث أدرك المشاهدون أن مراقبة تكتكة الساعة دون انقطاع هي تجربة بصرية تسبب الإدمان.ومن خلال إثباته أن تلفزيون الشبكات التقليدي قادر على تقديم حركة سينمائية، وغموض أخلاقي، وابتكار هيكلي في آن واحد، ساهم مسلسل «24» في تجسير الفجوة بين برامج الشبكات الكلاسيكية القديمة، وعصر المنصات الحديثة الملحمية التي تتجاوز كل الحدود. وبعد مرور ربع قرن، لا يزال التلفزيون يدور ويعمل وفقاً لساعة جاك باور.

عداد الوقت: تشريح الأثر البنيوي لمسلسل «24» في هندسة العصر الذهبي للدراما

<div data-empty="false">في دراسات الإدراك البصري هناك ما يسمى تأثير تروكسلر: يلاحظ هذا التأثير عندما ينظر الإنسان إلى صورة تحتوي على نقطة واضحة في مركزها، تحيط بها عناصر ثابتة على الأطراف، وحين يثبت النظر على تلك النقطة لفترة من الوقت دون تحريك العينين تبقى نقطة التثبيت حاضرة في الوعي، بينما تبدأ العناصر المحيطة بالغياب تدريجياً عن الإدراك. لا يتغير المشهد فعلياً لكن انتباهنا ينحصر في موضع واحد، فتخرج العناصر الأخرى من دائرة الإدراك رغم أنها ما زالت أمامنا.</div><div data-empty="false">ما يحدث هنا ليس حيلة بصرية، بل جزء من آلية الانتباه، فالعقل يتنبه للتغير بطبيعته، ومع امتداد الثبات يبهت الإحساس بما لا يشمله مركز الانتباه، وحين تقل حركة العين تبقى العناصر الطرفية ثابتة على الشبكية، فيتعامل معها الدماغ بوصفها معلومة مستهلكة، فيقصيها بصمت من الوعي.</div><div data-empty="false">هذا التلاشي الهادئ لا يشعرنا بأن شيئاً مهماً قد غاب، فما دام المركز واضحاً نطمئن إلى أن الصورة حاضرة.</div><div data-empty="false">إن ما يحدث في هذه التجربة البصرية يقدم مفتاحاً لفهم ما يتكرر خارج العين أيضاً، حين يضيق نطاق انتباهنا، ويستغرقنا التركيز في اتجاه واحد، فتبدأ أطراف الصورة في الغياب تدريجياً.</div><div data-empty="false">في الحياة اليومية يتجلى هذا المعنى بوضوح: عمل يمتد فلا ننتبه لطوله، تفكير يستحوذ، لأننا نمنحه مساحتنا الذهنية كاملة، وإيقاع سريع يستهلك الوقت والطاقة دون أن يترك فرصة للتوقف. هكذا يتقدم ما يشغلنا إلى المركز، لا لأنه الأهم دائماً، بل لأنه الأكثر حضوراً في وعينا، بينما تتراجع بقية العناصر بهدوء، وهذا التحول لا يحدث فجأة: يبدأ بتأجيل بسيط، وينتهي بغياب لا ننتبه إليه.</div><div data-empty="false">أحياناً لا نحتاج إلا إلى توقف قصير، أو ربما رمشة عين، لحظة نرفع فيها أعيننا عما يشغلنا، فنرى ما ظل حاضراً طوال الوقت دون أن نلتفت إليه، قد يكون لقاء والدين نؤجله، أسرة نعيش معها دون حضور، أو صحة نؤجل العناية بها. التوقف هنا لا يغير المسار، لكنه يعيد ترتيب الصورة، ويظهر بهدوء ما وضعناه في المركز، وما تركناه يتراجع إلى أطرافها. ما نكتشفه متأخرين أن وضوح المركز لا يعني اكتمال الصورة، وأن كثيراً مما نفقده في الحياة لا يرحل فجأة، بل ينسحب بهدوء من أطراف الصورة.</div>

مساحة للتأمل

أطراف الصورة

تقديراً لرائعة الكاتب الفرنسي موليير «مريض الوهم» تمتزج الأضواء بالأحلام، وتتجلى براعة المخرجة زينب الملا في إحياء نص معد إنتاجه باحترافية باللهجة الإماراتية وطابع محلي كوميدي تحت عنوان «علة بلا دواء» كأداة للنقد والإصلاح لعوالم مليئة بالتناقضات والفانتازيا المبهجة للأقنعة وسمات الطراز الباروكي. وذلك في فضاء مسرح مهرجان دبي لمسرح الشباب في دورته الـ15 بتقنيات عالمية وللفنون الأدائية المسرحية من فرقة «ربع قرن للمسرح وفنون العرض».حبكة إماراتيةمن خلال الحبكة والشخصيات، ينكشف لنا عالم مليء بالتناقضات والضحك، حيث يلتقي الوهم بالواقع لينسج حبكة استثنائية الفصول كقصيدة مرئية، تتراقص عبرها الأضواء وتتمايل ظلال السينوغرافيا لتكشف عن أعمق خفايا النفس البشرية. حيث استطاعت زينب الملا، بخيالها الخصب، إدارة الفضاء المسرحي بتوازن مدروس الإيقاع، باللهجة المحلية وسماتها من خلال الأسماء واستخدام فكرة «المداوي» بالأعشاب الشعبية كخيار للنص المقتبس من مسرحية «مريض الوهم» للكاتب الفرنسي موليير.مريض الوهمووسط أداء راقص مفعم بفنون الأداء الاستعراضي على إيقاع الطبول الملحمية، تبدأ المسرحية بمشهد جلوس «خلفان» وقام بدوره الممثل عبدالله محمد صالح على كرسي، ويمثل الشخصية المحورية التي تدور حولها الأحداث. وتكشف شخصيته عن عمق التناقض الإنساني في البحث عن الأمان في أماكن غير موثوقة. فهو توهم المرض ويعيش في دوامة من العلاجات اليومية.وفي مشهد آخر تظهر الخادمة «توانيت» الممثلة نوال محمد، التي كانت دائماً ما تسخر من سيدها ومن مرضه الكاذب تمثل صوت العقل في النص، عبر محاولاتها الذكية لإخراجه من الوهم، وأن الممثل علي الملا في شخصية المداوي «بو زعتور» وكاتب العدل، وقام بدوره الممثل محمد مولي، مخادعان ومتآمران على سلبه ثروته.زواج بالإكراهوفي تصاعد درامي ممزوج بالكوميديا الساخرة عزز حضور زوجة خلفان «بالين»، الممثلة رنيم حمدي، من سيطرة أوهام المرض عليه كونها أيضاً تسعى إلى السيطرة على ثروته، إضافة إلى رغبتها في التخلص من ابنته «سحر»، فأقنعته بتزويجها ومن ثم تستولي على كافة أمواله.وتتمثل حبكة على الصراع بين خلفان ومرضه الوهمي الذي يدفعه لإرغام ابنته سحر على الزواج من ابن «أبو زعتور»، وقام بدوره أيضاً من خلف قناع وأزياء مختلفة الممثل محمد مولي، بتوصية من زوجته «بالين» وطبيبه «المداوي»، مما يكشف عن هوسه المرضي وتعامله المادي مع الحياة.في الوقت نفسه، تضاعف زوجة الأب رعايتها وتدليلها له، فيرسل في طلب كاتب العقد ليسجّل حرمان ابنته من الميراث لصالح زوجته وتفشل جميع الجهود أمام عناد الأب، فيلجأ أخوه «بيرالد» الممثل محمد بسيوني، والخادمة «توانيت» إلى حيلة فعّالة ويقنعان «خلفان» بتصنّع الموت ليختبر عواطف كل من زوجته وابنته نحوه؛ أمّا الزوجة فتظهر فرحتها في وقاحة، وأمّا الابنة «سحر» فيستبد بها الهلع والقلق الصادق نحو أبيها وتعدل مخلصة عن مشروع دراستها للفنون المسرحية في سبيل تحقيق رغبة والدها.سقوط الأقنعةتتجلى براعة الممثلين في تجسيد الشخصيات، حيث نجحوا في خلق عالم ينبض بالحياة والسخرية. كل حركة، كل كلمة، كانت جزءاً من نسيج متكامل يروي قصة تتأرجح بين الضحك والتأمل.تجربة بصريةنجحت السينوغرافيا باحترافية في تجربة بصرية وسمعية تأسر القلوب والعقول، ما جعل كل شخصية تشع بألوانها الخاصة، وكل مشهد يترك أثراً لا ينسى عبر الاستخدام الذكي لفكرة الأقنعة والأزياء الفانتازية المستوحاة من الطراز الباروكي.

خلال عروض اليوم الخامس من مهرجان دبي لمسرح الشباب

«علة بلا دواء».. عرض يستحضر رائعة موليير باللهجة الإماراتية

يتميز نجم الأكشن الأمريكي توم كروز بأسلوبة الفني الخاص حيث من المقرر أن يظهر في حفل ختام الدورة الأولمبية الحالية "باريس 2024" ليكون مفاجأة الحفل.
وقال موقع "جول" نقلاً عن "TMZ"، أن مصادر مقربة من النجم الأمريكي، بطل سلسلة أفلام "Mission Impossible"، أشارت إلى أن كروز سيقدم عرضًا بصريًا مدهشًا في حفل ختام دورة باريس. الهدف من هذا العرض هو نقل العلم الأولمبي من باريس إلى لوس أنجلوس، التي ستستضيف الدورة المقبلة في 2028.
ويشير التقرير إلى أن الخطة تتضمن هبوط توم كروز بمظلة في وسط ملعب "ستاد دو فرانس" وهو يحمل العلم الأولمبي. بعد ذلك، سيتم عرض فيديو مدته دقيقتين يظهر فيه كروز داخل طائرة نفاثة، حاملًا العلم لنقله إلى بلاده، حيث سيقفز مرة أخرى من الطائرة على شعار مدينة هوليوود الشهير.
أفادت مصادر "TMZ" بأن هذا المقطع تم تصويره بالكامل في شهر مارس الماضي، وتم تسريب بعض اللقطات منه حيث يظهر توم كروز واقفًا على أحد حروف شعار هوليوود الضخم.
وألمحت المصادر إلى أن السيناريو المتوقع بعد هبوط توم كروز في هوليوود يتضمن مفاجأة للشعب الأمريكي، حيث سينزل على الأرض ويمرر العلم الأولمبي إلى بعض الرياضيين في بلاده، منهم راكب دراجة، ومتزلج، ولاعب كرة طائرة.
وأكد الموقع أن كروز نفسه طلب من اللجنة الأولمبية المشاركة في حفل الختام، وعرض فكرة القيام بخدعة بصرية لتمثيل نقل العلم الأولمبي من باريس إلى بلاده بطريقة مبتكرة.
وإذا صدقت هذه الأنباء، فستكون هذه هي المرة الثانية التي يشارك فيها توم كروز في الألعاب الأولمبية، حيث سبق له المشاركة في احتفالات دورة "آثينا 2004"، وساعد في حمل الشعلة عبر لوس أنجلوس.

الرياضي

Sports

أولمبياد باريس 2024

Olympics

توم كروز يؤدي حيلة بصرية مبهرة في حفل ختام أولمبياد باريس

لا يوجد سبب لعدم مشاهدة فيلم «The Super Mario Bros»، الذي حقق حتى الآن 5,804,393 دولاراً وفقا لموقع BoxOfficeMojo.com، ويعد استحضاراً لذكريات جيل الثمانيات المولع بإصدارات الفيديو التي شكلت طفرة تكنولوجية في ذلك الوقت في مجال الترفيه، ورغم استهداف الفيلم "نظرياً" للأطفال، إلا أن غالبية مشاهديه هم ذلك الجيل المولع باللعبة، والذي يمثل له الفيلم «نوستالجيا»، أو استعادة لذكريات الطفولة.
ماريو "السباك" يعد واحدًا من أكثر شخصيات ألعاب الفيديو المحبوبة في تاريخ الألعاب الإلكترونية، منذ ظهوره لأول مرة عام 1981، حيث كان يقفز فوق البراميل ويتسلق الأعمدة في لعبة "دونكي كونغ".
ويمكنا القول إن الفكرة المبتكرة كانت هي عامل نجاح ملهم فيه جميع ألعاب ماريو العظيمة، سواء كانت 2D  مثل "سوبر ماريو وورلد" أو الإصدارات الثلاثية الأبعاد الرائعة مثل "سوبر ماريو 64" أو "سوبر ماريو أوديسي"، والأخيرة على جهاز نينتندو سويتش، حيث لا توجد قصة معقدة، ولا مواقف مركبة، بل ألعاب فيديو سهلة ومباشرة، مرفوعة بألوان جذابة وتحكم محكم وانتباه للتفاصيل، وهذا ما دفع الشركة المنتجة شركة إيلومينيشن ويونيفرسال للمحاولة للمرة الثانية لتحويل اللعبة الشهيرة إلى فيلم بعد النسخة الفاشلة "سوبر ماريو بروس" من عام 1993، من خلال إضافة عديد من الحقائق الملهمة عن ماريو، وذلك بشكل دقيق ومتأنٍ، وكذلك إبراز أجمل لـ"مملكة الفطر" الأرض السحرية التي يقع معظم أحداث الفيلم فيها، تمامًا مثل مملكة الفطر في الألعاب.
استفهام
وتبدو الزهور النارية والنجوم السوبر وصناديق "علامة الاستفهام" بالشكل والصوت والوظيفة التي يعرفها من جربوا هذه اللعبة، وعندما تظهر "الصدفة الزرقاء المزعجة"، فإنه يدور ويتحطم وينفجر بطريقة تشبه بدقة المصدر الأصلي. حتى ماريو (كريس برات) الذي لا يبدو مثل ماريو في الألعاب، ينجح في استحضار عبارات معروفة مثل "إنها لي" و"هيا نذهب".
فيلم The Super Mario Bros الذى هو من إخراج آرون هورفاث ومايكل جيلينيك، مبتكرو Teen Titans Go! يبدأ بالمشهد الأول في مدينة بروكلين، حيث يُعرف ماريو، بأداء صوتي للممثل كريس برات، وشقيقه الأصغر العصبي" لويجي" (تشارلي داي)، بطبيعتيهما الطيبة وشاربهما الكثيفين يحاولان بناء عملهم الخاص في السباكة، عبر إعلان تلفزيوني ترويجي انفق ماريو كافة مدخراته عليه، ووصف القفازات البيضاء، بأنها حيلة تسوقيه وفي إحدى الليالي، قام الأخوان بالتحقيق في فيضان للمجاري في مدينة بروكلين لم يتم تفسيره، وعثرا على آلة غامضة لم يتم شرحها أيضًا. تنقلب الآلة وتنقل الأخوين إلى كوكب آخر أو ربما إلى كون آخر، وهو الأمر الذي لم يتم شرحه أيضًا. لينتقل ماريو إلى مملكة الفطر الخيالية، لتتوالى الأحداث في الفيلم.
عشوائية ساحرة
البناء الدرامي والتراتبي أمور لم يهتم بها صناع العمل، حيث يقحم فيلم The Super Mario Bro مجموعة من الأساطير غير المفهومة والمحيرة، تماما مثل الحيرة التي انتابتنا عندما صممت وابتكرت شركة "نينتندو" اليابانية شخصية سباك إيطالي أمريكي يعيش في بروكلين بروكلين، ثم تواصل تطوير مغامرات هذا الشخصية لمدة 40 عامًا. 
للباحثين والمدققين في التفاصيل، يبدوا الأمر محيراً وغير مستساغ، ولكن الأمر برمته عبارة عن عشوائية ساحرة، يمكن قبولها كخيال طفولي، أو خيال كبر عمره وما يزال محتفظا بداخله بذكريات الخيال الطفولي، دون وجود روابط سردية أو حبكة منطقية ومنها على سبيل المثال المشاهد التي عندما يتم إحاطة ماريو فجأة بالقطع المعلقة في الهواء، والقطع الذهبية العملاقة، ومكعبات"Power Up" ، والنغمات الصوتية الإلكترونية التي لا تجد معنى لوجودها إلا في سياق لعبة فيديو، وبعد مرور 92 دقيقة، هي مدة الفيلم يصبح لدى المشاهد فكرة واضحة أن طاقم العمل قد تخلى عن الهدف الأساسي في السينما كلغة لها أدواتها، من أجل صناعة متعة بصرية تهدف لدغدغة مشاعر الذكريات وأحاسيس الماضي.

يلعب على الذكريات ويضحي بالأساسيات

فيلم سوبر ماريو.. عشوائية ابتكار ياباني لسباك إيطالي يعيش في أمريكا

سوبر ماريو

تلفت أعمال الفنان والمصور الفرنسي، جي آر، الأنظار بحيلها البصرية ذات المظهر الصارخ المتوهج.
وقد أبدع، أخيراً، أمام برج إيفل حيلة بصرية جديدة، هي عبارة عن صورة ضخمة تعطي تأثيراً بوجود واد سحيق ينفتح بين قوائم هذا المعلم الفرنسي الشهير.
جاء ذلك في أعقاب انتهائه من عمل فني آخر في إيطاليا، هو عبارة عن حيلة بصرية رهيبة على واجهة قصر "بالازو ستروزي" في فلورنسا، بعنوان "الصدع المفتوح"، في تكريم للأعمال الكلاسيكية العظيمة التي بقيت بعيدة عن الأنظار بسبب تفشي كورونا وبقاء العديد من المتاحف مغلقة.
وفي باريس، وضع جي أر ملصقاً بالبيض والأسود في ميدان تروكاديرو بباريس، الساحة العامة التي تطل على برج إيفل، وقد اختار الموقع الشهير لكي يتمكن الاشخاص من التفاعل مع القطعة بطرق مسلية وممتعة، حيث التقط كثيرون صوراً لأنفسهم أمام هذا الوهم البصري في وضعيات مضحكة.
ومن بين تلك الصور التي تم التقاطها، نشر موقع "ماي مودرن مت" صورة لأحدهم يبدو كما لو أنه يقفز "أسفل" شلال فوق الوادي.
وصور أخرى التقطت التأثير الجميل لأضواء برج إيفل على تلك القطعة الفنية أحادية اللون في الشارع.

فنان الشارع "جي آر" يبدع حيلة بصرية أمام برج إيفل

تلفت أعمال الفنان والمصور الفرنسي، جي آر، الأنظار بحيلها البصرية ذات المظهر الصارخ المتوهج.

يبقى حفل توزيع جوائز الأكاديمية الأميركية لفنون وعلوم الصور المتحركة التي تشتهر اختصاراً باسم «أوسكار» واحدة من اللحظات المنتظرة كل عام لعشاق الفن السابع، ولمحبي السينما عموماً، ولكن ألا تستحق كرة القدم أن نقيم لها أوسكار خاصاً؟.
«المناشافت» أفضل فيلم
يبقى الصراع على جائزة أفضل فيلم في العام من الأكثر ترقباً من صناع السينما وعشاق الفن السابع، وهي تعبر عن النجاح الجماعي في كل تفاصيل العمل، فيمكن ألا يحصد الفيلم أياً من الجوائز الفردية، لكنه يحصل على لقب أفضل فيلم لإبداعه بشكل جماعي وتفوقه عن الآخرين من نواح عدة، لعل أبرزها الجماعية في الأداء والفكرة الحديدة، ولعل هذا ما قام به المانشافت في مونديال البرازيل وهو يقدم جماعية وأفكاراً كروية تكتكية جديدة بهر بها العالم، وقدم ألمانيا أخرى مبدعة في كرة القدم استحقت لقب المونديال ولقب أفضل فريق في العالم.
<img alt="" height="627" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/1699.jpg" width="450"/>
رونالدو البطل
واحدة من الجوائز التي يتم انتظارها بشغف تلك التي تمنح إلى أفضل ممثل عن دور رئيس في فيلم، وبقدر أهمياتها في عالم السينما يبدو أن كرة القدم ترفع من قدر هذه الجائزة أكثر، بل إن نجوم الكرة وأنديتهم يفضلون الجائزة الفردية على الجماعية، وربما حتى على الألقاب الكبرى، ولعل الصراع على مستوى هذه الجائزة في كرة القدم كان واضح المعالم، فعن استحقاق نجح البرتغالي كريستيانو رونالدو في تميز نفسه عن جميع نجوم العالم، واستحق بالفعل أن يكون أفضل لاعبي كرة القدم في دور رئيس.
<img alt="" height="678" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/1694.jpg" width="450"/>
كيسلر أفضل لاعبة في دور رئيس
جائزة الممثلة الرئيسة الأفضل، لا تقل عن نظيرتها في الرجال، وكذلك جائزة أفضل لاعبة التي تمنح صاحبتها الكثير من المجد، والاعتراف بدورها المؤثر في مشوار فريقها أو ناديها خلال العام، ولعل الألمانية نادين كيسلر كابتن فولفسبورغ، ونجم وسط منتخب ألمانيا استحقت عن جدارة هذه الجائزة وهي تنجح في قيادة فريقها إلى لقب الأندية الأوروبية أبطال الدوري ومساهمتها في نجاحات المنتخب الألماني لتضع نفسها بين كبار النجمات في عالم كرة القدم.
<img alt="" height="450" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/1695.jpg" width="450"/>
بجيريستين أفضل مخرج 
السيطرة على مجريات الفيلم والرؤية النهائية لما يمكن أن ينتهي إليه، أمر يقوم به المخرج، وفي كرة القدم يعتبر المدير الرياضي للنادي هو بمثابة المخرج، ولعل الإسباني تكسيكي بجيريستين المدير الرياضي لمانشستر سيتي حامل لقب الدوري الإنجليزي هو المخرج الأفضل في كرة القدم وهو يضع الخطط بشكل مميز، ويتعاقد مع لاعبين من طراز رفيع ويحضر لصفقات أثبتت نجاحها بالفعل، مع الفريق الذي يتحول كل يوم إلى قوة كبرى في البطولة الإنجليزية والكرة الأوروبية.
<img alt="" height="338" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/1698.jpg" width="450"/>
نيمار بارع في المكياج 
المكياج أحد العوامل المؤثرة للغاية في إجادة الدور ورسم الشخصية، ولعل هوس لاعبي كرة القدم بالتقليعات الجديدة لا يضاهيه حتى نجوم التمثيل في حياتهم العامة، وكذلك الإبداعات التي تقوم بها فريق المكياج والتصفيف في تجهيز الممثلين، إلا أن البرازيلي نيمار تفوق على الجميع، وربما حتى على متخصصي هوليوود عاصمة السينما في العالم وهو يظهر بتسريحة شعر غريبة ويضيف إليها ألواناً تقارب ألوان منتخب البرازيل، وهو يلون شعره بالألوان الصفراء والخضراء لتنسجم مع شعار منتخب السامبا.
<img alt="" height="300" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/1696.jpg" width="450"/>
فان بيرسي يبهر العالم 
لقطات كثيرة تفوق مئات الآلاف تنتجها السينما في كل عام، وكذلك كرة القدم التي تشهد مبارياتها في كل لحظة لقطة جديدة، ولكن تبقى لقطة واحدة دائماً الأكثر إبهاراً وجذباً ومتابعة من الجمهور في السينما أو كرة القدم.
ويستحق هدف الهولندي روبين فان بيرسي في مرمى إسبانيا في مونديال البرازيل لقطة العام بالفعل من كثرة التعليقات والتقليدات التي انتشرت بعد أن سبح الهولندي في الهواء لمسافة بعيدة وهو يرسل كرة ساقطة في مرمى إيكر كاسياس صانعة واحدة من اللقطات النادرة والخالدة في تاريخ كرة القدم.
<img alt="" height="253" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/1700.jpg" width="450"/>
فابريغاس ممثل مساعد
يبقى دور الممثل المساعد من الأدوار المؤثرة للغاية في مسار أي فيلم، بل حصل كثيرون على أوسكار أفضل ممثل مساعد في الوقت الذي لم يحصل فيه الممثل الرئيسي على الأوسكار، ويبدو بالفعل أن هذا هو حال الإسباني سيسك فابريغاس نجم تشيلسي الذي يستحق دون أدنى شك لقب أفضل لاعب مساعد، بعد أن نجح في صناعة 43 هدفاً، منها 25 هدفاً مع فريقه الحالي تشيلسي، 17 من هذه الأهداف في الدوري الإنجليزي الذي يقف على صدارته البلوز بفضل نجاح سيسك في صناعة الأهداف.
<img alt="" height="300" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/1692.jpg" width="450"/>
«الذئاب».. أجمل زي
تستغل صناعة الأزياء عالم السينما وعرض السجادة الحمراء قبل بداية حفل الأوسكار لتبرز أروع ما لديها سواء من ناحية التعبير المرافق للفيلم أو الصيحة الجديدة التي يقدمها النجوم في يوم الاحتفال الكبير، وكرة القدم تتميز بعلاقة جيدة مع الملابس، بل إن الاهتمام بشعار الفريق الذي يرتديه في الموسم الجديد يأخذ الكثير من الوقت من شركات صناعة الملابس، ولعل الزي الذي استحق الأفضلية عن غيره هذا الموسم، هو ما قدمه ذئاب روما، وليس زيهم التقليدي في ملعبهم، بل الذي يرتديه فريق العاصمة الإيطالية بعيداً عن أرضه كان هو الأكثر جذباً للأنظار.
<img alt="" height="303" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/1693.jpg" width="450"/>
حيلة 
 روبين موهوب في الخداع
يستحق الهولندي ارين روبين جائزة أفضل خدعة كروية في العام الماضي، وربما ينافس روبين نفسه في الحصول على هذه الجائزة بعد أن تعددت خدعه على الحكام في محاولة للحصول على ضربات جزاء، ولكن تبقى الخدعة الكبرى تلك التي قام بها أمام المكسيك في دور الستة عشر من مونديال البرازيل بعد أن تحايل ونجح في الحصول على ضربة جزاء في الوقت القاتل منحت بلاده التأهل إلى دور الثمانية.
<img alt="" height="300" src="https://media.albayan.ae/khalidkhalifa/newspic/1697.jpg" width="450"/>
حيرة
زالاتان يخطف جائزة المؤثرات البصرية
تسبب السويدي زلاتان ابراهموفيتش في حيرة كبيرة لجماهير باريس سان جيرمان، ومتابعي النجم، بعد أن قام ابراهيموفيتش بأفضل خدعة بصرية وهو يكشف عن 50 وشماً في جسده، في واحدة من الحملات الإنسانية التي يقوم بها النجم السويدي بعد أن كتب اسم 50 شخصاً يهددهم الجوع في العالم، لكن تداخل الأسماء مع بعضها البعض أدى إلى حيرة كبرى عند مشاهدتها، وكأنه استخدم مؤثرات بصرية لتظهر الأسماء متداخلة ومتوهجة.

أوسكار كرة القدم

target3680152581006913186.jpg

يأتي فيلم الموريتاني عبدالرحمن سيساغو الذي عُرض في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي، وهو الفيلم العربي الوحيد المشارك في هذه المسابقة، ويسلّط الضوء على موضوعة التطرّف والإرهاب الديني الذي ينخر المجتمعات اليوم، وفي كل بقاع الأرض.
هذه الموضوعة المتناولة كثيراً في السينما في الفترة الأخيرة تأتي انعكاساً لما يحدث من تفكّك سياسي واقتصادي وثقافي وتعليمي امتّد، ولا يزال، في صميم الحياة اليومية للإنسان العربي العادي عموماً، والمسلم بشكلٍ خاص.
وإن ينقلنا سيساغو إلى تمبكتو في رحلة شاقة ومتعبة محفوفة بالألم؛ فإنه في ذات الوقت يضع كل أشكال التطرّف في سلّة واحدة، لدرجة أن تنقلب في أحايين كثيرة إلى كليشيهات صارخة، تأتي الواحدة تلو الأخرى في تداعيات ربما لا تكون في صالح مجريات الأحداث.
قوانين تعسفية
عندما تأتي جماعة إسلامية متطرفة إلى تمبكتو وتعشش خلاياها الناشطة فيها، تبدأ ملامح المدينة بالتغيّر؛ بدءاً من مطالبة النساء بلبس النقاب وقفازات اليد، مروراً بتحريم الموسيقى، وكرة القدم، وفرض قوانين تعسفية بعيدة عن منطق الشريعة، يبدأ أهالي القرية بالتذمّر ومحاولة مقاومة ما يحدث.
هذا التغيير لا يكون شفاهياً على شكل نصائح أو فهم متعمّق للدين، ولكن تطبّق بأفعال قاسية من قطع أياد ورجم وجلد.
هذه المدينة التاريخية التي تعد من أهم العواصم الإسلامية في غرب أفريقيا، والتي ازدهرت بالثقافة والعلم، وكذلك الغزاة على مرّ العصور، ويتحدّث سكانها لغات ولهجات مختلفة، من أعراق متباينة، هي اليوم أمام لون واحد حالك وحيد لا يستوعب هذه الفروقات في المعرفة والثقافة الدينية؛ فبينهم أصلاً المتشدّد، والمعتدل، ولكنهم يعيشون جميعاً في انسجام واضح.
انفتاح وصرامة
عندما يقتحم المتشدّدون الجدد مسجداً، يعترض الإمام على دخول سافرٍ مثل هذا، وبفطنة الحكيم يُحرج قائدهم عندما يوبخه بدخول المسجد منتعلاً، وحاملاً السلاح. هذا الصوت العقلاني للإمام، المنفتح، والمفتوح على استيعاب الدين وتعاليمه السمحة هو المعادل الجميل والحقيقي الذي يخطّ له الفيلم مساراً موازياً لصرامة التكفيريين الجهاديين.
خط معتدل
وبالمثل، يرسم الفيلم خطاً معتدلاً آخر في بادية ليست ببعيدة عن تمبكتو عندما نتعرّف إلى عائلة مؤلفة من زوجين وطفلة.
الزوج «كيدان» عازف غيتار، وزوجته «ستيما» وطفلتهما الرائعة «تويا». هذه العائلة التي تشكّل أنموذجاً مثالياً لفكرة العائلة «الصحيّة» إن جاز التعبير، فالأب يعشق ويحترم «نساءه» في رسالة واضحة إلى ثقافة وعادات السكان تجاه المرأة، وما يحدث بالمقابل ضدّها الآن في تمبكتو.
«كيدان» يمتلك قطيع أبقار يرعاها الطفل «إيسان» صديق «تويا»، ويذهب في جولات بين حين وآخر للعزف في مدن مختلفة. يترك النساء خلفه في بادية هجرها سكانها لحياة أفضل، بينما ظلّ هو متمسكاً بأرضه، ولون سمائه.
في غيابه يأتي قائد الجهاديين محاولاً استدراج زوجته بالقبول به زوجاً بدلاً عن زوجها المعدم. في إحدى جولات «إيسان» في رعي الأبقار، تنطلق بقرة خارج السرب، وتعلق بشباك صيد في نهرٍ قريب يمتلكها «أمادو»، الذي لا يتوانى بدوره في قتل البقرة برمحٍ حادّ.
هذه الحادثة تقلب حياة «كيدان» تماماً، فيهرع إلى توبيخ «أمادو» ومعه مسدس، ليدخل معه في شجار ينتهي بقتله فيدخل السجن، وينتهز قائد الجهاديين هذه الفرصة ليصل إلى مراده، الزوجة.
لغة بصرية
 
الفيلم الموريتاني «تمبكتو» هو الفيلم العربي الوحيد المشارك في المسابقة الرسمية، في مشاركة ليست الأولى لمخرجه عبدالرحمن سيساغو، الذي سبق وأن شارك في قسم «نظرة ما» بفيلم «في انتظار السعادة» في 2002، وفي قسم خارج المسابقة مع «باماكو» في 2006. وسيساغو يتعامل مع الفيلم بلغة بصرية هادئة، راكزة، عقلانية، وفيها الكثير من الذكاء.
عندما يتم تحريم لعب كرة القدم في المدينة من قبل المتشددّين، يخلق مشهداً رمزياً رائعاً، حيث يقوم أولاد القرية بلعب مباراة من دون كرة، حينها يعبر الجهاديون الملعب دون حيلة. هذا التعامل المضاد للأطفال في التصرّف يرمي إلى الصلح الداخلي، والسلم في الرّد على التشدّد.

الفيلم العربي الوحيد المُشارك في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي

«تمبكتو» الموريتاني كليشيهات صارخة ضد التطرف

target6528300929720492115.jpg

يأتي فيلم الموريتاني عبدالرحمن سيساغو الذي عُرض في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي، وهو الفيلم العربي الوحيد المشارك

تتميز أفلام الإثارة والحركة عادة بقدرتها على جذب المشاهد بصرف النظر عن مضمونها الفني، ويمتد هذا التأثير إلى نوعية الأفلام المثيرة التي تميل إلى الجاسوسية، المخرج شريف عرفة تميز في تقديم هذا النوع من أفلام الحركة في عدد من أعماله السابقة، أما في فيلمه الجديد «ولاد العم» فأضاف نكهة شيقة ينتظرها المشاهدون وهي «تيمة» الجاسوسية، والعلاقة بين العرب وإسرائيل، وحكايات رأفت الهجان وجمعة الشوان مع جهاز الموساد الإسرائيلي.فيلم «ولاد العم» الذي صادفته بعض المعوقات أثناء إنتاجه، وخصوصا في مرحلة كتابة السيناريو حيث اشترطت الجهات الرقابية أولا حصول صانعيه على موافقة الأجهزة الأمنية المصرية لتجيز عرضه، وبالفعل تم إجازة الفيلم، وتم عرضه في موسم عيد الأضحى الماضي.الفيلم يروي قصة أم مصرية شابة تكتشف خداع زوجها بعد سبعة أعوام بأنه ضابط بالموساد الإسرائيلي يهودي الديانة وإسرائيلي الجنسية كان يعيش في مصر بهدف إنشاء شبكة جاسوسية للقيام بعدد من عمليات الاغتيال السياسية، تصحو سلوى «منى زكي» على كابوس وحشي تبقى في أثر صدمته طوال أحداث الفيلم.فالزوج يخطفها وأبناءها من مصر للعيش معه في إسرائيل، ويضعها أمام اختيار إما أن تعود بمفردها إلى مصر وتتخلى عن أبنائها الصغار أو تواصل الحياة معهم في إسرائيل، فتصدم سلوى بهذه الكارثة، والتي سرعان ما تستسلم لها خوفا على مفارقتها أبنائها، لكنها لم تستطع التكيف مع هذا الشعب العنصري، ومع هذا الزوج المحرم عليها شرعاً، فتلجأ إلى الاحتيال عليه بمساعدة رجل مخابرات أرسل لمساعدتها وإعادتها إلى مصر مع أبنائها «كريم عبدالعزيز». ويعملان معاً على الإيقاع بالزوج والاستيلاء على معلومات تخص عمله في الموساد، لكن خطتهما تفشل، ويقوم زوجها دانيال «شريف منير» بالقبض على الضابط المصري داخل مكتبه في مبنى الموساد.ومنها يبدأ الصراع بين «ولاد العم»، ويستكمل «دانيال» خطته بتعذيب الضابط المصري ومحاولة قتل زوجته سلوى، لكن كعادة كل الأفلام العربية لابد للخير أن ينتصر في النهاية.. ينجو الضابط من الأسر، ويقوم بتحرير سلوى وأبنائها، وقتل الضابط اليهودي والعودة بصحبتهم إلى مصر.عمرو سمير عاطف سيناريست شاب له رؤية خاصة في كتابة السيناريو؛ أفكاره طموحة ومتجددة دائماً في كل ما يقدمه سواء للسينما أم للدراما التليفزيونية؛ لكن تقديمه سيناريو هذا الفيلم الذي يعد بداية انتعاش لسينما الجاسوسية التي تراجع تقديم موضوعاتها منذ عدة سنوات، جاء كفكرة خيالية لا حدود لها، على الرغم من أن الموضوع إلى حد كبير واقعي.والخيال يكمن فقط في جوهر الفكرة التي تحمل نوعا من الغرابة والتجديد، قصة الفتاة التي تكتشف بعد سبعة أعوام زواج أن والد أبنائها يهودي وضابط موساد.. هنا يكمن التجديد والخيال؛ لكن الكاتب امتد بهذا الخيال لمعظم تفاصيل الأحداث التي جنح بها إلى مناطق تصنف في خانة الخيال اللا معقول وغير المبرر واللا منطقي، فالسينما أحيانا تعني المبالغة في تصوير الواقع بشكل فني وتجسيد خيال الكاتب بمنطق الواقع..لكن عند تجاوز اللا منطق يعتبر العمل أحيانا كوميديا خيالية، وبما أن الموضوع لا يحتمل الكوميديا؛ بل يقترب من الواقع؛ فلا معنى للخيال الذي يدفع بضابط مخابرات مصري أن يلقي نفسه في قلب النار ويقتحم مبنى يصعب على الطيور التحليق فوقه من شدة الإجراءات الأمنية التي تقيده، يقرر الضابط المصري دخول مبنى الموساد الإسرائيلي للحصول على ملف معلومات من مكتب «دانيال» خاص ببعض العمليات الإرهابية التي ستنفذها شبكة الجاسوسية داخل مصر؛ فيدرك أنه كان ضمن قائمة الاغتيالات، ويلقي القبض عليه داخل المكتب.ويكتشف أن اختطاف سلوى ما هي إلا حيلة من زوجها لاستدراجه لإسرائيل؛ وكأن «دانيال» على ثقة أنه لم يأت غيره لإنقاذ زوجته المصرية.سلوى التي تبدو في معظم مشاهد الفيلم مضطربة ومصدومة مما حدث لها ترفض في البداية مساعدة الضابط المصري في الإيقاع بزوجها خوفاً عليه، على الرغم من أنها تريد الهرب منه والابتعاد عن حياته الأخرى المزيفة..تناقض شديد حملته شخصية سلوى، ما بين الصد والرد بين حبها لزوجها وانتمائها لوطنها ودينها، وبين خوفها على أولادها من تجنسهم بدين جديد وجنسية جديدة تعتبر إلى حد كبير معادية لجنسيتهم وديانتهم الأصلية كمسلمين مصريين؛ فتحاول مرات التحايل على العيشة الباهتة والمفزعة التي تتمكن من الانصهار فيها ببطء حتى تصحوا سريعا على أنها لن تستطيع الحفاظ على قوميتها في هذا المجتمع العنصري.فتصدم حين ترى أبناءها يرسمون العلم الإسرائيلي، ويتكلمون العبرية، ويتعلمون شعائر الصلاة اليهودية، ويصادقون أبناء جيرانهم، ويكونون مجتمعا جديدا هم جزء منه؛ فعندها تقرر سلوى التخلص من ترددها، ومساعدة الضابط المصري والتجسس على زوجها مقابل عودتها سالمة بأولادها إلى مصر.تعودنا من الفنانة منى زكي على الأداء الهادي والرقيق في شخصيتها السينمائية، وفي هذا الفيلم امتد هذا الهدوء إلى ردود أفعالها التي برزت من خلال انفعالات العيون، فمنى زكي من الممثلات اللاتي يتميزن بأداء العين الذي تنطق دون حديث، أما البطل الحقيقي والذي أضاف نفطة رابحة لرصيده السينمائي فهو الفنان شريف منير الذي قدم بإتقان شخصية ضابط المخابرات الإسرائيلي وتعلمه اللغة العبرية حد الإجادة..مجهود يحسب لهذا النجم الذي تميز بأدوار مختلفة غير مكررة حتي ولو حسبت أدوار ثانية، فموهبته تفرض نفسها دون تصنيف للأدوار، وهو أمر يحسب لبطل الفيلم كريم عبد العزيز الذي اختلف حول أدائه النقاد وإن كان هناك اتفاق بأن شريف منير تفوق عليه في هذا العمل.على الرغم من ضعف السيناريو بشكل عام؛ لكن تمكن المخرج شريف عرفة من تقديم صورة بصرية مبهرة جدًا تعكس زهد الحياة في تل أبيب التي تدور معظم الأحداث بها وعمد إلى تصوير نمط الحياة الأوروبية التي تغلب على المدينة من خلال تصويره لها من زاوية أعلى.القاهرة - دار الإعلام العربية

«ولاد العم».. صورة مبهرة لسيناريو يفتقد الواقع

y22584.jpg

يعتبر النحات والتشكيلي والناقد اللبناني شربل فارس من رواد الحركة الفنية في وطنه، ومن الذين تميزوا بغزارة إنتاجهم وتفاعلهم الدائم مع المحن التي واجهها لبنان والوطن العربي، سواء عن طريق النحت أو الرسم المترافق بالكلمة. وقد فردت المطبوعات لرسوماته وكلمات صفحاتها، كما تم تكليفه بإنجاز العديد من المنحوتات والنصب تخليدا لذكرى أشخاص ومناسبات تاريخية ووطنية.العامل المشترك في معظم أعمال شربل فارس الفنية من رسم ونحت، هو المرأة المتجسدة بزيها التراثي الطويل. فهي إما رمزا للأرض أو للشموخ والقوة، أو للتمرد على الواقع والنضال، أو للاحتواء والسكينة. وقال في لقاء مع «مسارات» خلال زيارته العائلية لدبي عن وجود المرأة الطاغي في أعماله، «استلهم معظم أعمالي من المرأة. ولا أدري إن كان ذلك لأني محاط بالمرأة في إطار الأسرة، أم لأن جماليات تكوينها في الخطوط والمنحنيات واللباس هي التي تأسرني. فثوب المرأة الشرقية بالمفهوم التراثي فيه ليونة الخطوط وتحديه لمساحة الفضاء. ومثالا على كلامي جماليات صورة الثوب الشرقي للمرأة في مواجهة ريح عاصفة.قدمت في ثلاثة معارض أولها عام 1998، أعمالا مستوحاة من حرف النون وصداها، فحرف النون النسوي الذي يدل على الصفاء هو رمز التجلي عند المتصوفين العرب المسلمين، الذين كان يرددون هذا الحرف في التكايا على مدى يقارب من 24 ساعة، حتى وصولهم إلى حالة التوحد. حضارتنا محورها النون الخط المنحني الملتف الحنون، تراثنا وتقاليدنا ملتفة حوله حتى هندستنا كالقبب والمآذن وطبيعتنا كالكثبان والفيافي والهضاب.ويضيف «عملي على النون لم يعتمد على السلفية، بل حاولت تجديده والوصول من خلاله إلى أعمال معاصرة تتفاعل مع الحاضر». وعن تجربته مع الفن التركيبي الحديث، قال لدى سؤاله عن تعريف هذا الفن بداية، «الفن التركيبي، عمل مشهدي مركب يعاد تركيبه. يحتوي الفن التركيبي على عناصر مأخوذة من واقع الحياة العادية، ليعاد تركيبها مجددا بشكل يتخطى مفهومها الأولي.«هذه الحركة بدأت قبل 30 عاما من القرن الماضي بعد ظهور فن الـ (بوب آرت) الذي تتمحور فلسفته حول نزول الفن إلى الشارع ليكون في خدمة الناس، وهكذا بات للكرسي تصميمات فنية متنوعة ومبتكرة. والفن التركيبي ظهر كردة فعل على سرعة العصر الاستهلاكي، إذ أدرك الفنان أنه لم يعد باستطاعة معظم الناس زيارة المعارض والاطلاع على الفنون كالسابق، بسبب ضغوطات الحياة الحديثة ولهاث الجميع في سباق مع الزمن. وهكذا سعى الفنان لتسجيل موقفه من خلال فكرة رمزية في رؤيا بصرية مركبة من عاديات حياة الإنسان، والتي تدفع الإنسان المعاصر إلى إعادة اكتشاف حياته برؤية جديدة خارج السباق مع الزمن، أي تحفيز الإنسان على التفكير بواقعه».وقال عن حركة الفن التركيبي في العالم العربي وتناوله بين السطحية والمصداقية، «للأسف نحن العرب نأخذ ظاهر الفن فقط، علينا ألاّ ننسخ الحداثة من خلال التقليد، علينا التعامل مع الفكرة عبر واقعنا ومن ثم إنتاج عملنا التركيبي الذي سيحمل مصداقيتنا.».ووصف تجربته في هذا المجال قائلا، «قدمت عملين في هذا الإطار وجلت بهما في العديد من مناطق وقرى لبنان. أولهما معرض استوحيت فكرته من خلال تساؤلي «ما الذي تعنيه لنا نهاية القرن العشرين؟».وبينما كنت أقلب قلم الرصاص ذو الممحاة في يدي، أتتني الإجابة التي ترجمتها في معرض تتمحور أعماله حول «الخازوق». ومثال على ذلك العمل الذي استوحيته من أسطورة الراقصة سالومي التي لم تتردد عندما رقصت أمام الملك الذي أعجب برقصها وعرض عليها أن تطلب وتتمنى، أن تطلب رأس يوحنا المعمدان، وكان لها مرادها إذ لم يستطع رفض طلبها. وفي عملي نجد الراقصة سالومي وبيدها رأس يوحنا إلا أنها جالسة على رأس قذيفة 155 (من القذائف التي لم تنفجر في حرب لبنان)، أي أنها العدو الضحية عاجلا أم آجلا».وعن أصداء تفاعل الناس في القرى حول هذا النوع من الفن قال، «قدمت معرضا آخر بعنوان «بيدر العالم الجديد» وطفت به في القرى وكان تفاعل الفلاحين معه كبيرا حتى من قبل الكبار في السن، إذ أن العمل التركيبي الذي قدمته مستمد من مفردات لغتهم كمزارعين، ويتمثل العمل بدائرة من القمح التي تمثل البيدر والتي كان الفلاح في السابق يجرش قمحها بالمورج وذلك من خلال وقوف رجلين على خشبة عريضة مثبت عليها حجرة مستديرة باتجاه الأرض، ليقوم بجر المورج البقر في حركة دائرية.وفي عملي التركيبي كانت الشظايا متناثرة بين حبات القمح لأنها باتت جزء من خبزنا، واستعضت عن البقر بالبشر، وكان المورج بمثابة رجل أعمال حقيبته كمبيوتر ورأسه رأس بغل، في حين كان الفلاح تحت المورج يجرش مع القمح، أما المثقف فكان في منتصف البيدر «مخوزق» وما بيده حيلة، ثم أضاف مبتسما، «ما أثار دهشتي أنه خلال عملي على البيدر في محترفي رافقتني حمامة كانت تأتي صباح كل يوم لتبقى برفقتي زمنا».وقال فيما يخص النصب التي أنجزها، «كلفت بإنجاز العديد من النصب والأعمال النحتية آخرها، تمثال حسن كامل الصباح، المخترع العربي الذي ولد في النبطية وعاش وتوفي في الولايات المتحدة عام 1930.كان الصباح من أهم المخترعين في بدايات الكهرباء، فقد اخترع الطاقة الشمسية والبث التلفزيوني والحقل المغناطيسي، وله 70 اختراع أساسي. يبلغ طول التمثال المصنوع من البرونز 3، 75 مترا ويزن طن وبلغت تكلفة تنفيذه 100 ألف دولار، إلى جانب تمثال للشهيد جورج حاوي ونصب تذكاري بعنوان «تحية للمقاومة الوطنية» في ساحة كولا، وقبلها الكثير كتمثال رسام الكاريكاتور الراحل ناجي العلي، وآخر للشهيد جورج حاوي وغيرهم».ولخص رؤيته للفن المعاصر بقوله، «بات الفن حاجة ملحة في زمن حياتنا الجافة الرقمية المتصحرة، فهو من العوامل التي تعيد للإنسان إنسانيته وعواطفه وللحب مضمونة ودفئه الإنساني بعيدا عن الرغبات والمفهوم الاستهلاكي. هذا الفراغ الداخلي، يدفع بالإنسان إلى الاهتمام بصورة أقرب إلى الهاجس في اقتناء أحدث تقنيات احتياجاته.«تأتي هنا مهمة الفنون المشذبة أي البعيدة عن الاستهلاك، لتعيد للإنسان شعوره بكينونته ووجوده. ها هي فنون الغرب التي احتفت سابقا بالعمارات الشاهقة التي تبدو كصاروخ يشق الفضاء، تعود الآن لاستخدام الصخر والخشب والتراب والبرونز في تصميم البيوت، لمساعدة الإنسان على الإحساس بوجوده وانتمائه».وقدم مثالا على ذلك قائلا، «أحسست بالانبهار لدى رؤيتي برج دبي وإن شعرت بنقص لشيء ما، ولكن عند البحيرة ومع رقصة النوافير على إيقاع الموسيقى اكتملت عندي الصورة. فمع صوت الموسيقى الإنساني ولعبة الماء اكتملت مشهدية قاعدة البرج برؤية نحتية ومنحته الحس الحي. الإنسان بحاجة دوما لأن يحيط نفسه بخامات من الطبيعة والمعادن النبيلة مثل البرونز والنحاس».وقال عن واقع الفنان في العالم الثالث، «العمود الفقري لاستمرارية أي فنان ونجاحه، هو الدافع الذاتي أو الداخلي. لا شك أن الظروف المادية والاجتماعية ومصاعب الحياة تلعب دورا كبيرا، في إتاحة الفرصة للإبداع في عمر مبكر واختصار مراحل زمنية، إلا أن هذا لا يمنع في المحصلة من الاستمرار.«مثال على ذلك السينما الإيطالية بعد الحرب العالمية الثانية، حيث استعان المخرجون بأناس شهدوا الحرب بدلا من الممثلين بسبب عدم توفر التمويل الكافي لإنتاج الأفلام، وكذلك الأمر في فرنسا مع ظهور الموجة الجديدة للأفلام في الخمسينات والستينات من القرن الماضي، التي تعتمد على المضمون وبميزانية محدودة جدا.«وكما نعلم تتطلب السينما ومن بعدها المسرح أضخم الميزانيات ومع ذلك وجد محبو هذا الفن وسيلة للاستمرار والإنتاج. يكفي القول أني نشأت في بيئة عائلية كانت ترفض الفنون ومنها النحت من مبدأ أنها لا تطعم خبزا، وكنت مضطرا لاستخدام زيت الزيتون في تركيب الألوان حينما كنت في الثالثة عشرة من عمري.ويضيف، «المرحلة الوحيدة التي توقفت فيها عن النحت كان خلال فترة اجتياح لبنان عام 1978 وعام 1982 وعملت خلال تلك الفترتين في الصحافة كناقد فني. هذا العمل أفادني كثيرا على الصعيد الشخصي، فقد كان علي رؤية أكبر عدد من المعارض والتحاور ولقاء الفنانين والحوار معهم إلى جانب حاجتي لقراءة العديد من كتب الفن في التاريخ والنقد والتقنيات».وفي الختام قال لدى سؤاله عن مقومات الناقد الفني، «على الناقد توسيع مطالعاته الفنية في التاريخ والنقد، وكمثال أذكر مجلة المعرفة في الكويت التي كانت قد أصدرت عددا كاملا عن لوحة «غورنيكا» للفنان العالمي بيكاسو، حيث ضم العدد مقالات نقدية وتحليلية وتاريخية من وجهة نظر علماء في النفس والتاريخ. كما تتطلب القراءة النقدية للنحت قراءات متخصصة، فالعمل النحتي هو نور وظل وكتلة وفراغ، وخط منحني ومنكسر وثقل وخفة وغير ذلك».رشا المالح

فن

منحوتات شربل فارس تنبض بهموم الحياة

a7074.jpg

كثيرون من تقلقهم التفاصيل الصغيرة قبل الكبيرة ويتحرون الدقة عند الاستماع للطرف الآخر حتى لا يسقط أي تفاصيل فيعيدون الأسئلة عن كل شاردة وواردة لدرجة أن تلفظ نفسك وتكره تلك الساعة التي جمعتك بهم، أما البعض فيغرق الآخرين بالتفاصيل الهامشية جدا وقبل أن يصل إلى لب الموضوع ينتحر المستمع نفسيا وتراوده الأفكار السوداء في كيفية الإجهاز على محدثه، وغالباً ما ينتهي الود بين هكذا أصدقاء.. فلماذا هذه العناية بالتفاصيل القاتلة عند البعض، ولماذا يسقطها الآخرون دون إعارتها التفاته؟بعض من هذه التفاصيل تستوقفنا يومياً بخاصة حين تقف مزدحما في طابور الإشارة الحمراء، وتجد نفسك دون تعمد مقحماً نفسك في كثير من التفاصيل المهمشة التي لا ترقى إلى العناية بها، فتضطر أنت للبحث عن الأسباب التي دفعت لتهميشها، فالمطبات والحفر وكثير من أعمال الطرق التي لا تضع حدا للزحام هي تفاصيل هامة ومهملة.وتلك الأشجار المترامية دون أن يتكلف أحد بتشذيبها تفاصيل بصرية تؤذي جمالية مدينتك، وهذا الحيوان النافق منذ أيام لا يزال على قارعة الطريق يعبر بالضرورة عن تفاصيل من الموت المجاني، وحين يطول انتظارك في الإشارة الحمراء ويمر الوقت ثقيلا دون أمل في التحرك، تتساءل كيف تغيب هذه التفاصيل المرورية عن رجل المرور؟تدخل إلى المستشفى وأنت تبحث عن بارقة أمل تنتشل حيرتك من الم يعتصر الخاصرة، فتجلس منتظرا على الكرسي في تلك المساحة الضيقة المخصصة للحالات الطارئة، يجول بصرك في أروقة المكان فيسقط على بقع دم لم تجد من يهتم بتنظيفها، ثم هذا الغبار المتكدس لم تسعفه يد بإزالته، وتلك العجوز المتألمة هي أيضا لم تسعفها الأيادي الرحيمة تنتظر أحد يهتم بتفاصيل مرضها، ومع الوقت تحول الحالات الطارئة إلى العناية المركزة بعد أن أصبحت مستعصية لأنها لم تجد باكرا من يعتني بتفاصيلها.في مستشفى آخر يكدس المرضى فوق الأسرة دون تأمين حاجاتهم، ولأن النسيان صفة من صفات الإنسان فقد نسي المعني بالأمر دراسة تفاصيل الحاجة إلى كادر تمريضي يتناسب وأعداد المرضى، فممرضتان في قسم تجاوز مرضاه الثلاثين، يعبر عن نسيان قسري لبعض المرضى العاجزين عن تلقي المساعدة لأن سياسة ليس باليد حيلة لا تزال تؤرق من لا يستطيع مقاومة تفاصيل الروتين في مستشفى حكومي حين تنتهي ساعات العمل بصيدلية المستشفى مع ساعات العمل الرسمية متناسين أن صيدلية المستشفى بمثابة صمام الأمان للمريض فالمرض لا يعترف بساعات الدوام الرسمي، فيا ترى كيف تنسى مثل هذه التفاصيل؟تتداخل التفاصيل في بعضها حين تشعر أنك قريب جدا من تحقيق حلمك في بناء منزل العمر، وان قرض الإسكان على وشك أن يحقق هذه الأمنية الصعبة فتذهب لتخطط لمستقبل الأبناء في الاستقلال بغرف مستقلة بعد أن تكدسوا طويلا في غرفة واحدة طالما احتضنت طفولتهم وضاقت بهم كلما شبوا عن الطوق.ومع أحلام رب الأسرة المشروعة بالبيت الكبير تأتي التفاصيل مؤرقة وقاصمة لظهر الأب فمبلغ الإسكان المنتظر لا يكفي لبناء ملحق مع جنون أسعار مواد البناء، وكي يحقق تفاصيل حلمه لا بد أن يقترض مبلغا وقدره لعلّ وعسى يحظى ببيت يجسد الحد الأدنى من الحلم، فلماذا يسقط المعنيون بقروض الإسكان تفاصيل الغلاء ولاسيما فيما يتعلق بالبناء وهل هناك اتجاه لدراسة تفاصيل الواقع قبل الشروع بمنح القروض؟منذ صدور قانون حماية المستهلك مانحا وزارة الاقتصاد سلطات شن حملة على الزيادات غير العادلة في الأسعار والمستهلك يتابع تفاصيل الزيادات اليومية في جميع المواد الاستهلاكية وغير الاستهلاكية منتظرا تدخل صارم لوزارة الاقتصاد، متسائلا في الوقت نفسه عن أسباب التأخر التي دفعت بكثير من التجار إلى المغالاة في رفع أسعار الماء والخبز والحليب، وغيرها من المواد الضرورية.وعند مراجعة تفاصيل القانون نجده ملبياً لطموح المستهلك وانه بمثابة الأداة القانونية التي تنظم علاقة المستهلك وتوفر له الحماية تجاه ما يستهلكه، لكن حين مراجعة الوقائع اليومية نجد أن هناك فرقاً بين هذه التفاصيل المنصفة وبين التفاصيل الظالمة التي تنهش راتب الموظف من كل صوب وتسقط من حساباتها متطلبات الحياة اليومية التي تسلب منه رغبته في التوفير .وفي عيش حياة تتسم بالرخاء والحبور، وهيهات ما دام الحسد ينهش قلوب التجار كلما سمعوا بتلك الزيادات التي تحاول أن تعين الناس على غلاء المعيشة ليفاجئوهم بغلاء أكثر، فمتى تخترق وزارة الاقتصاد تفاصيل هذه اللعبة وتهتم بالحيثيات المتناهية وتفعّل القانون؟حين تصبح البطالة ظاهرة تسيطر على شريحة كبيرة من الشباب والشابات الذين أضناهم البحث عبثا عن وظائف شاغرة، تتحول تفاصيل حياتهم إلى ما يشبه الموت السريري، فترافقهم مشاعر الكآبة والحنق وبعدم الجدوى، ويخسر المجتمع طاقات شابة من شأنها إحداث التغيير بالدماء الجديدة المطلوبة التي أصبحت كالموضة الكل ينادي ويتشدق بها دون أن يعي المسؤولية الملقاة على عاتقه وبخاصة حين يخرج المسؤول ليعلن عن رغبة المؤسسة الحكومية بتوظيف الطاقات الشابة، وبعد أن ينتهي الاستعراض ويصل الشاب إلى مرحلة تفاصيل الوظيفة يفاجأ أن الدماء الجديدة ليست بالضرورة محلية الأصل، فلماذا هذا اللف والدوران على التفاصيل من البداية؟ما أسهل أن نعلق مشاكلنا الاجتماعية على مشجب الآخرين وعلى الظروف متناسين التفاصيل الحقيقية التي ساهمت في تردي الواقع، وما أقسى أن نرى تلك الخادمة التي تصب جام غضبها على الطفل في غياب شبه تام من الأهل وبخاصة الأم التي تترك طفلها الرضيع مضطرة للمساهمة في تحمل مسؤولية عبء المعيشة، دون أن توفر لها الدولة حضانات في مكان عملها فإلى متى نتغاضى عن وضع هذه التفاصيل الهامة نصب أعيننا؟وإلى متى نسقط الظروف الاجتماعية التي تحيط بمسيرة الأم العاملة والمشاكل التي تعانيها والتي تضطرها لمغادرة بيتها باكرا جدا حتى تستطيع الحضور باكرا في غمرة الزحام المروري القاتل يرجع الأطفال من المدرسة دون أن يروا من يستقبلهم أو يحتضنهم ويتداخل في تفاصيلهم؟ غياب شبه كلي للأم وللأب، والسبب هو الجري وراء تأمين مستقبل أفضل لصغارهم التائهين في منزل مليء بالأمهات البديلات الغاضبات.كاتبة إماراتية

العناية بالتفاصيل ـ مريم سالم

العناية بالتفاصيل

السبت 8 ذو القعدة 1423 هـ الموافق 11 يناير 2003 نتابع في هذه الحلقة تاريخ السينما العالمية لمؤلفه ديفيد روبنسون حيث توقفنا عند حوامل الكاميرات التي كانت مزودة برأس متحرك في عام 1901، وان الصورة التي نحصل عليها بالتحريك بهذه الطريقة تعرف الآن باسم اللقطة البانورامية. كذلك حركة الكاميرا للأمام او للخلف «المتابعة» اقترابا من او ابتعادا عن الجسم الذي يصور كان قد تم التنبؤ بها بالفعل في عروض فانوس الفنتسماجوريا في نهاية القرن الثامن عشر. وعندما استخدمت كاميرا متابعة في 1901 على يد جورج ميلييه فقد كان ذلك للغرض نفسه الذي استخدم من اجله الفانتسماجوريا القديم، ألا وهو خلق تأثير سحري بتكبير وتصغير الصورة (الرجل ذو الرأس الكاوتشوك). ومن الطريف في هذا السياق الاشارة الى ان المشاهدين البدائيين، الذين لم يشاهدوا افلاما قط من قبل، غالبا ما يعجزون عن استيعاب المتابعة للامام على انها اقتراب من الجسم المصور وما يشعرون به فحسب هو ان الصورة تضخمت فجأة وحتى من قبل ميلييه، عرفت السينما في تسعينيات القرن التاسع عشر لقطات مثيرة للمتابعة بتثبيت الكاميرا على مقدمة عربة متحركة اثناء التصوير.الى جانب هذا جاءت بعض الاكتشافات في مجال التصوير مرتبطة بالفيلم السينمائي ومقصورة عليه وحده. في 1896 اكتشف احد مصوري لوميير وهو يصور في حمامات مينيرفا بميلانو انه لو جرى التصوير والكاميرا مقلوبة رأسا على عقب فانه يمكن عرض الحدث بالمقلوب. كذلك حيلة التبديل ـ ايقاف الكاميرا لحين تغيير المشهد ثم تشغيلها من جديد ـ والتي تعد اساسية في معظم اعمال الحيل السينمائية، كانت قد اكتشفت منذ وقت مبكر هي الاخرى، حيث لجأ اليها في عام 1895 احد مصوري اديسون ليعطي تأثيرا مقنعا بقطع الرأس في فيلم «اعدام ماري ستيوارت» اذن، لقد استوعبت المفردات البصرية للفيلم قبل 1900، اما فكرة البناء، او الاعراب، فكرة ان جوهر السينما هو تجاور اللقطات في تواصلية معبرة، فقد بدأ تقديرها شيئا فشيئا. كما رأينا، كانت الافلام الاولى محض صور متحركة، كل واحدة منها تمثل لقطة مفردة لمشهد او حدث مفرد. كما كان مخزون مفرداتها مشابها لذلك الخاص بالصور التي تباع للاستخدام في الستريوسكوب الذي لاقى اقبالا جماهيريا خاصا في الستينيات ثم مرة ثانية في التسعينيات من القرن التاسع عشر. ربما كانت مناظر واقعية حقيقية، ربما نكتة بصرية مفردة (ثمة فيلم انجليزي، «هيا.. اسرع»، قدمه دبليو. آر. بول في 1898، مأخوذ مباشرة من شريحة ستريوسكوب يحبها الجمهور، مأخوذة بدورها من اغنية كوميدية مستوحاة من تصوير زيتي قصصي هو ذاته مستوحى من لوحة فينوس بالمعرض الدولي لعام 1862»، كما قدم تقدم هذه الصور احيانا لوحات تمثيلية ساكنة للأزياء. وفي بعض نماذجها الاكثر غرابة ربما قدمت اعادة ممسرحة لاحداث محلية بارزة مثل اغتيال الرئيس ماكينلي، محاكمة درايفوس، او بمزيد من الطموح والاستعانة بنماذج مصغرة.. ثورة البركان بيليه او غرق السفينة مين. لم تكن ثمة محاولات مقصودة للخداع في هذه الاعمال القائمة على اعادة تقديم وقائع بعينها: فقد كانت ببساطة معادلا لانطباعات الفنانين عن اخبار الحوادث التي كانت تظهر مصورة في جرائد «ذي ايلاصتراتيد لندن نيوز» أو «ليلاصتراسيون» أو الصحف اليومية الاقل أهمية، قبل ان تنتشر طباعة الصور بأنصاف الدرجات اللونية. على ضوء بعض نماذج من المسرح والمصورات المسلسلة في المجلات وعروض الستريوسكوب، التي كثيرا ما كانت تضم مجموعات في موضوع واحد، لم يكن صناع السينما مطالبين بجهد ابداعي كبير لكي يقدموا أعمالهم في صورة مسلسلات هم ايضا. وهكذا، وفي عيد الفصح من عام 1898، قام عارضان اميركيان متنافسان بتقديم عملين عن «الام المسيح» عشر لوحات تمثيلية سينمائية او اكثر اتبعت الطريقة الدقيقة ذاتها التي قدمت بها سلسلة ستريو سكوب شهيرة في الموضوع نفسه، والتي كانت متداولة منذ ستينيات القرن التاسع عشر.. شرائح ملونة يدويا برهافة ومعبأة بنظام دقيق كل اثنتي عشرة في صندوق. وجاءت اللوحات السينمائية على المستوى نفسه من الدقة والجمال، ثم بعد عام واحد استخدم المخرج الفرنسي جورج ميلييه اساليب مشابهة لتقديم قصص اخرى دنيوية، مثل اعادة تقديم «قضية درايفوس» و«سندريللا»، «جان دارك» في اعمال من عشرة مشاهد. وسرعان ما اصبحت هذه الطريقة اسلوبا عاما لتقديم الافلام القصصية. وان ظلت كل لقطة تمثل مشهدا منفردا، مستقلا باطار مناظره الخاصة ومداخله ومخارجه وبدايته ونهايته. الرابط الوحيد بين اللقطات هو الاتساق المنطقي والزمني، تماما كذلك الذي يربط مشاهد مسرحية أوصور شريط القصص المصورة بالمجلات. أول خطوة مهمة نحو مفهوم للمونتاج كما نعرفه ـ نحو اكتشاف تركيب او بناء مميز للفيلم السينمائي ـ جاءت، على ما يبدو، مع ادوين بورتر (1870 ـ 1941) في فيلمه «حياة رجل اطفاء أميركي» الذي انتج في نهاية 1902 او بداية 1903. كانت الحرائق واعمال الاطفاء موضوعا محببا لصانعي الافلام الاوائل كما كانت من قبل لصانعي عروض الفانوس السحري. كما انه قبل شهر تقريبا من فيلم بورتر كان المخرج الانجليزي جيمس ويليامسون «1855 ـ 1933» قد صنع فيلم «حريق!» الذي سار بطريقة مشهد اللوحة التمثيلية الساكنة خطوة اقرب الى فكرة المونتاج. اما فيلم بورتر فهو مونتاج، حيث استطاع عن طريق تصوير مشاهد عشوائية لحرائق ورجال اطفاء بالاضافة الى بعض مشاهد أخرى من عنده ان يبنى فيلما دراميا. كان قرار بورتر ببناء فيلم روائي من لقطات مصورة سلفا قرارا غير مسبوق. ان هذا يفيد ضمنا أن مغزى كل لقطة ليس بالضرورة قائما بذاته، بل متغير وفقا لربطها بلقطات اخرى.

تاريخ السينما العالمية، اكتشافات في مجال التصوير تطورت الى خدع

بيان الكتب: في خطوة لافتة لدار الأهالي بدمشق، أنها كلّفت مجموعة من الباحثين المتميزين برؤيتهم النقدية والمنهجية لإصدار سلسلة لأعلام الثقافة العربية الإسلامية، وكان من هذه السلسلة كتاب الباحث المجتهد محمد جمال باروت،« الجاحظ مؤسس البيان العربي» سعى من خلاله إلى إعادة بناء سيرة الجاحظ التي تضاربت فيها الآراء، بمنهجية تحليلية جديدة، ركّزت على الإضاءة المتبادلة ما بين الشخصية وعصرها، ونعتقد أنها محاولة ضرورية لفهم الرجل من جهة، وفهم نتاجه الفكري أيضاً. يؤكّد الباحث في مطلع كتابه أن الجاحظ الذي عاش قرابة قرن كامل 755 ـ 866 م، هو قرن ازدهار الدولة العباسية، والقرن العظيم في الحضارة العربية الإسلامية، قرن التدوين الذي وضعت فيه الأسس الإبيستمولوجية، أو العلومية للعلوم العربية الإسلامية. وبالتالي فإن قراءة سيرة الجاحظ لابدّ وأن تنطلق من هذا القرن بالتحديد، ضمن منهجية ترتكز على علم النفس التاريخي؛ تلك المنهجية التي توحّد ما بين دراسة العقلية الفردية والعقلية الجماعية، سيما وأن الجاحظ لا تنحصر أهميته في وضعه لأسس البيان العربي فقط، وإنما تشكّل مؤلّفاته أغزر مصدر عن الحياة الاجتماعية والأخلاقية في عصره، فهو كاتب موسوعيّ، كتب في موضوعات واختصاصات شتّى، إلى حدّ أن الباحث شبّهه بـ أدباء النهضة الأوروبية وتحديداً من صور موسوعييها، فاشتهر بنزعته العقلانية الإنسية المعتزلية، والمقصود بالنزوع الإنسيّ هنا كما يوضّح الباحث المجهود الفكري الذي يبذله الأديب والمفكّر لرفع كرامة الكائن البشري وجعله جديراً وذا قيمة، سيما وأن إنسية الجاحظ، أنها في ذلك شأن الثقافة العربية الإسلامية، تعترف بقيمة الإنسان من دون نفي التعالي الإلهي، أي أنها تعترف بالاستقلالية الذاتية للعقل بقدر اعترافها بالرمزانية الدينية بوصفها بعداً روحياً. وإلى ذلك فإن الباحث يقسّم حياة الجاحظ إلى طورين رئيسين: الطور البِصري الذي يبدأ من ولادته حوالي 160 هـ، والطور البغدادي الذي يبدأ حوالي نهاية القرن الثاني الهجري، حيث انضم الجاحظ إلى سلطة المعتزلة حول الخليفة المأمون في بغداد. وفي البصرة الحاضرة التي تمصّرت القبائل العربية فيها وتحضّرت، كان ثمة مجتمع جديد ينشأ، مجتمع اندمج فيه العرب مع غيرهم من أبناء الشعوب الإسلامية وغير الإسلامية الأخرى، لتتلبور النزعة المدنية البصرية كعصبية مدنية تقف على التضاد من البداوة القبلية، فانعكس ذلك على النتاج الثقافي العام الذي صدّرته هذه المدينة، وعلى نتاج الجاحظ بشكل خاص، فيذهب الباحث إلى توضيح هذا الأثر من خلال كتابه البخلاء الذي يعزّز حضور الطبقة التجارية والعقارية والمصرفية الناشئة وسلوكها الاقتصادي أمام عقلية البداوة الارستقراطية الكارهة لحياة الاقتصاد والتدبير والمشاريع، فكان كتاب «البخلاء» صدى حقيقياً للعقليتين المتنافستين، وهذا بدوره يعكس وعي الجاحظ الأخلاقي والاجتماعي، ونصرته لنواة المجتمع المرسمل القائمة على عقلية الادخار المعقلن «لقد كان الجاحظ الموسوعي والإنسيّ في بعض أبرز جوانبه ابناً للوعي النوعي في تلك الطبقة المرسملة الجديدة التي تكوّن وعيها بالرسملة كما يسردها الجاحظ ويحللها تحت اسم الاقتصاد أو البخل في بيئة بصرية تميزت بعقلنتها العامة». ويوضّح الباحث أن مصطلحي كرم وبخل هنا نسبيان، وهما لا شكّ متغيران من حال إلى حال، فالكرم يكون تبذيراً وإسرافاً في أحيان كثيرة، وقد يكون فعل خير واجب، وكذلك حال البخل الذي قد يكون مرضاً شخصياً، وقد يكون اقتصاداً، وكلمة اقتصاد مصطلح مدني جديد استنبطه الجاحظ للتفريق ما بينه وبين البخل والدليل على ذلك قوله: «حسدتم للمقتصدين تدبيرهم ونماء أموالهم، ودوام نعمتهم، فالتمستم تهجينهم بهذا اللقب» أي لقب البخل. ومن هنا فإن كتاب البخلاء يعكس بهذا المستوى وعياً اجتماعياً مدنياً متطوّراً، بالإضافة إلى منهجيته السردية التخييلية الممتعة عبر إبراز المحاسن والمساوئ في تصوير البخل. وفي جانب آخر، سوف يتناول الباحث مفهوم الشعوبية الذي برز موضوعياً نتيجة للتوسّع الإسلامي في جغرافيا شديدة التنوّع والاختلاف في أعراقها ولغاتها وأصولها الثقافية الأمر الذي أدى إلى عملية تمازج كبيرة وخطيرة، نتجت عنها هذه الثقافة الخلاّقة، التي تجاوزت العصبية العربية الأموية المعروفة، وساوت بين الناس على أساس أن التفاضل في الاجتماع الإسلامي هو ما بين الأفراد، وليس بين الأمم، ولكن في الوقت نفسه سوف يستغل بعض الموالي هذه المساواتية لتحقير العرب، وخصوصاً بعدما تمكّنوا من احتلال مناصب رفيعة في شتى مناحي الحياة الإدارية والسياسية والثقافية والاقتصادية والعسكرية وإلى ذلك فإنه سوف يتوقّف مطوّلاً عند موقف الجاحظ من «الشعوبية» وهو الموقف الذي اشتهر به في كتبه ورسائله، ويعلل الباحث هذا الموقف بأنه لم يكن موقفاً من التنوّع الإثني الكبير في عصره، بقدر ما كان موقفاً محدداً من نزعة الأرستقراطية الفارسية ضدّ العرب ومطاعنها عليهم، ومن هنا فإنه لم يستبعد أن يكون موقف الجاحظ هذا استجابة لدوافع سياسية نتيجة لاستبعاد المعتصم العناصر الفارسية واعتماده على الأتراك. وهذا الموقف سوف يقود الباحث نحو إعادة قراءة هذه اللحظة التاريخية من حياة الجاحظ، ليبين لحظة اقترابه من السلطة المركزية ببغداد في عهد المأمون، وأثر هذا الاقتراب في كتاباته، فيميز بين الجاحظ ككاتب سياسيّ رسميّ، وبين الجاحظ الموسوعيّ، وعلى كلّ حال فإن الباحث يستفيض في توضيح الجوانب السياسية المعقّدة في تلك الفترة من حياة المأمون ومن تلاه، ودور الجاحظ السياسي فيها. أما عن دور الجاحظ في تأسيس علم البلاغة العربية، فإن الباحث يفرد القسم الثاني من الكتاب لدراسة ذلك من خلال كتابه المهم «البيان والتبيين» فيعتبر هذا الكتاب في بعض أبرز وجوهه من نوع عمل الإبيستمولوجيين أو العلوميين الكبار الذين استنبطوا أصول الثقافة العربية الإسلامية، ونظّموها في علوم النحو والكلام والفقه والبيان، ويتمحور عمل الجاحظ في هذا الكتاب على طريقة إنتاج «البيان» وبلورة مفهومه في إطار صناعة الكلام، أو فن القول المعروف بالفصاحة. ويلخّص الباحث نظرية الجاحظ البيانية في أنها تقوم جوهرياً على تخطّي البيان لفنّ الكتابة إلى فنّ القول أي الخطابة، ومدى توافر العناصر الأسلوبية فيها لإيصال الفكرة إلى السامع، وذلك جرياً على عادة اليونان في اعتبار أن البلاغة هي تعليم فنّ الخطابة بهدف الكشف ضمن الخطابات المتعددة عن الطرق القابلة للتعليم عبر وسائط الإيصال المختلفة وأول ما يستلزمه هذا الفنّ: سلامة اللفظ وفصاحته فميّز ما بين اللفظ الهجين الرديء، وبين اللفظ النبيه الشريف، ليغدو البيان فناً رفيعاً، ولكن في الوقت نفسه سيشير إلى نقطة مهمّة، ألا وهي إدراك الجاحظ لطبيعة اللغة التطوّرية الاجتماعية وانحسار المجال التداولي لبعض مفرداتها، وبالتالي فإنه رغم إدراكه أن كلام الأعراب هو الأفصح والأنقى، إلاّ أنه في بعض المواضع لم يعتبر الأعرابي قدوة إلاّ في مجال سلامة الدال اللغوي وفصاحته وهذا يعني بالضرورة أن الجاحظ كان يقف إلى جانب تطوّر اللغة في الوسط المدني الناشئ وحاجته إلى مصطلحات وأسماء معان جديدة. ومن جانب معاكس سيؤكّد الباحث على أن ثمة عوامل إيديولوجية أيضاً تقف وراء إنجاز «البيان والتبيين»، حيث شكّل التحدّي الشعوبي أحد العوامل الأساسية في أزمة البيان العربي في مجتمع متنوّع إثنياً وثقافياً ولغوياً. والجاحظ كما أشرنا كان وقف إلى صفّ المأمون مع الفريق المعتزلي الذي كان ينتمي إليه، وبالتالي فإن «البيان والتبيين» الذي كُتب بعد أربعة عقود، إنما كان يعبّر عن لحظة المجابهة هذه، بدليل أنه أفرد مساحات واسعة من كتابه، وخصوصاً لدى تناوله مطاعن الشعوبية للبيان العربي التي ذهبت باتجاه السلوكات المتبعة خلال الخطبة، وذلك بأخذ المخصرة «العصا أو ما يشبه السوط» عند مناقلة الكلام، ومساجلة الخصوم بالموزون والمقفّى، والمنثور الذي لم يقف، وبالإرجاز عند المتح، وعند مجاثاة الخصم، وساعة المشاولة وسيعتبر الباحث أن هذه المطاعن تتمحور بشكل أساسي على «البيان بالإشارة» وهو العنصر البياني الذي يرتبط بالنظام الرمزي السيميولوجي للخطابة العربية، أي أن هذه المطاعن إنما كانت نوعاً من المطاعن على النظام الرمزي بدليل قول الجاحظ: «ولو علم القوم (الشعوبية) أخلاق كلّ ملّة، وزيّ أهل كلّ لغة، وعللهم في ذلك، واحتجاجهم له، لقلّ شغبهم، وكفونا مؤونتهم، وهذه الرهبان تتخذ العصي من غير سقم ولا نقصان في جارحة، ولابدّ للجاثليق من قناع ومن مظلّة.. وبالناس حفظك الله أعظم الحاجة إلى أن يكون لكلّ جنس منهم سيما، ولكلّ صنف منهم حيلة وسمة يتعارفون بها فعند العرب العمّة وأخذ المخصرة من السيما». فالنظام الرمزي للخطابة العربية هو إذن جزء من «السيما» التي توجد مثيلاتها في ثقافات مختلفة، وليست تعبيراً عن تفاوت معياريّ ثقافي ما بين ثقافة أعلى وثقافة أدنى كما وضّح الباحث، ولكنه في الوقت نفسه وبكثير من الموضوعية، سيشير إلى نزعة التركّز الإثنية التي تنامت لدى الجاحظ وشكّلت بما يشبه الانحراف عن فهمه «الرمزي» للثقافات أو ما سمّاه بـ «السيما» الذي هو المدخل الإنسي لفهم الثقافات في المجتمعات المتنوّعة ثقافياً وإثنياً، وسوف تدعوه موضوعيته هذه إلى تبيان أثر نزعة التركّز هذه في المفاضلة بين البسيط والمعقّد والانتصار للبسيط، أو الانتصار لطبع البداهة والفطرة على طبع التفكّر، الأمر الذي أوقعه بكلّ بساطة في العصبية، أي في عملية تركّز إثني تتمحور حول ذاتها. وفي الختام لا بدّ من الإشارة إلى أن الباحث سيعتبر كتاب «البيان والتبيين» قد أثّر كثيراً على تطوّر البلاغة العربية، ولم يخطئ العرب حينما اعتبروا أن الجاحظ مؤسس هذا العلم، وأنه لا يمكن اختصار الجاحظ الموسوعي إلى موضوعاته ومواده، بل إلى ما وراءها، ويتطلّب ذلك منهجية حديثة فعّلة تعيد قراءة تراث هذا الإنسي العقلاني العظيم، وتجعله قابلاً للاكتشاف والترهين في ثقافتنا المعاصرة. هذا وقد ضمّ الكتاب في قسمه الأخير ملاحق انتقيت من «البيان والتبيين» في ضوء تمثيل كلّ منها للجوانب الأساسية التي تطرّق إليها الباحث.. إنه كتاب مهمّ وجدير بأن يكون مرجعاً مهمّاً في كلّ بيت ومدرسة.

الجاحظ «مؤسس البيان العربي»

بيان الكتب: مرة ثانية تعود مدينة الاسكندرية مثلما كانت فى التاريخ القديم، منارة ثقافية تشع بنورها، وتحفظ للحضارة الإنسانية تألقها.. ففى القريب العاجل تفتتح مصر أعظم مشروع ثقافى بافتتاح مكتبة الإسكندرية، التى تعيد إلى الأذهان، دور المكتبة القديمة فى الحفاظ على الثقافة الإنسانية. وإذا كانت مكتبة الإسكندرية فى العالم القديم والتى بناها بطليموس الأول عام 290 قبل الميلاد قد حافظت على ما أنتجه العقل اليونانى من آداب وفنون وعلوم وفلسفات وعقائد، فإن مكتبة الاسكندرية الجديدة والتى تأتى فى عصر ثورة المعلومات وتكنولوجيا الإتصال العالية وتدفق المعرفة ينتظر أن تقوم بدور جديد يتصل بعصرها، فى التفاعل والتبادل والتقريب بين الحضارات والثقافات، وتقديم الثقافة العربية للإنسانية كلها، وفتح نافذة جديدة تطل من خلالها الأمة العربية على أحدث منتجات العقل المعاصر والاستفادة منها. ولا شك أن بين المكتبة القديمة والمكتبة الجديدة وشائج قربى قوية رغم تباعد الزمن. المكتبة الحديثة وحسب المعلومات التى وفرتها إدارة مكتبة الإسكندرية الجديدة، فإن مبنى المكتبة الذى يقع فى منطقة الشاطبى فى مواجهة البحر مباشرة يقوم على مساحة من الأرض مقدارها 85 ألف و405 أمتار ويتكون المبنى الذى وصلت تكلفته إلى 800 مليون جنيه مصري من 11 طابقا، الطوابق الأربعة الأولى تقع تحت سطح الأرض، لكنها ترى البحر فلا يشعر الزائر أنه فى مكان تحت سطح الأرض والمبنى كله مغطى من الخارج بالحجر الجرانيتى المقطوع بطريقة فرعونية وبدون تكنولوجيا حديثة، من منطقة أم رشوان جنوب أسوان. وعلى هذا الحجر الجرانيتى نقشت كتابة بمختلف أبجديات العالم. أما داخل المبنى فتوجد عدة مكتبات متداخلة متصلة تؤدى عدة أدوار متكاملة ففى الطوابق الأربعة الأولى مكتبة للكتب النادرة من مختلف أنحاء العالم ومن مختلف الثقافات تضم 10 آلاف كتاب ويتسع المكان لـ 150 ألف كتاب من نفس النوع. إلى جوار هذه المكتبة، مكتبة للخرائط تضم 50 ألف خريطة، ومكتبة للمخطوطات من مختلف أنحاء العالم تضم 50 ألف مخطوط، ثم مكتبة عامة للكتب تضم 400 ألف كتاب فى كافة فروع المعرفة ويتسع المكان ليضم مع الوقت 8 ملايين كتاب، وتقع هذه المكتبة بموازاة سطح الأرض ولها ساحة مساحتها 36 ألف متر وقاعة كبرى تسع حوالى 2000 قارئ وفى الأدوار الأخرى مكتبة للوثائق التاريخية تضم آلافا من الوثائق التى أهدتها دول عديدة للمكتبة وهناك مكتبة للموسيقى تضم عشرات الآلاف من الشرائط والاسطوانات من مختلف دول العالم ومكتبة سمع بصرية، ومكتبة للمكفوفين فاقدى البصر، مجهزة بطريقة علمية وتضم آلافا من الكتب المكتوبة بطريقة (بريل) ومكتبة للشباب تحتوى على مجلدات وكتب تعنى باهتماماتهم ومكتبة للأطفال ومكتبة للفنون والعمارة وعدد من القاعات الصغرى للقراءة والاجتماعات والندوات ومتحفا للعلوم ومعهدا للدراسات والمعلومات وقبة سماوية. ومكتبة الاسكندرية الجديدة مجهزة بشبكة معلومات داخلية مبرمج عليها ما تحتويه الكتب من الموضوعات وأسماء المؤلفين وسنوات الطباعة لتسهيل وصول القارئ بسرعة للكتاب الذى يريد الإطلاع عليه ومجهزة بشبكة معلومات خارجية تربطها مباشرة بمكتبة الكونجرس ومكتبة روما ومكتبة المتحف البريطانى وكبرى المكتبات والجامعات والدوائر العلمية والثقافية فى العالم ومن المنتظر أن يكون الاحتفال بافتتاح المكتبة احتفالا دوليا يستمر ثلاثة أيام وتشارك فيه وفود ثقافية وعلمية من مختلف أنحاء العالم وتعقد فيه ندوات وحلقات بحثية ونقاشية حول دور المكتبة فى الحاضر والماضى.. وكان مجلس الشعب قد وافق فى 11 فبراير الماضى على القانون رقم 1 لسنة 2001 والذى يقضى بجعل مكتبة الاسكندرية هيئة تابعة بشكل مباشر لرئاسة الجمهورية وذلك لتحريرها من القيود البيروقراطية والإدارية المعمول بها فى الوزارات وقد فاز مبنى مكتبة الاسكندرية بجائزة أفضل تصميم معمارى لعام 2000 فى مسابقة دولية تقام سنويا فى لندن. وإذا كان الدور المنتظر لمكتبة الإسكندرية الجديدة كما يؤكد الدكتور مفيد شهاب وزير التعليم العالى والبحث العلمى يتوخى الدور الثقافى التاريخى القديم كهمزة وصل بين الثقافات والحضارات فإن إلقاء الضوء على مكتبة الاسكندرية القديمة سوف يعيد إلى الحاضر عبق الماضى ويؤصله برونق التاريخ. المكتبة القديمة وقصة مكتبة الاسكندرية القديمة لابد أن تستدعى قصة إنشاء المدينة العريقة على يد الاسكندر الأكبر المقدونى ذلك الحاكم الفذ الذى غزا العالم ليس فقط بقوة الجيوش ولكن أيضا بقوة المعرفة والحضارة التى أبدعتها فى الماضى بلاده اليونانية. ومن المعلوم أن الاسكندر الأكبر تلميذ نجيب لأرسطو تربى وتعلم على يديه وشرب منه أسرار العلوم القديمة، وعلى رأسها علوم المصريات التى كانت منبعا أساسيا للحضارة اليونانية كما يؤكد (مارتين برنال) العالم البريطاني الشهير. وعندما وصل الاسكندر إلى مصر عام 331 قبل الميلاد وكان عمره 25 عاما كانت محكومة بالامبراطورية الفارسية التى هزمها الاسكندر فى معارك عديدة، وكان المصريون يكرهون الفرس أشد ما تكون الكراهية لفسادهم ودمويتهم وجورهم الرهيب، وهكذا سقطت مصر فى يد الاسكندر برغبتها وانضم المصريون لجيشه الذى دخل مصر دون مقاومة. أما هو فقد آمن بآلهتهم وزار معابدهم وقدم القرابين، ونصبه الكهنة ابنا لآمون. ومن مدينة منف العاصمة المصرية انحدر الاسكندر إلى النيل إلى شاطئ البحر الأبيض المتوسط، وعلى ذلك الشريط من اليابسة بين البحر وبحيرة مريوط أمر مهندسه (ديتوقريتس) ببناء مدينة رائعة تكون عاصمة المملكة المصرية الحديثة على الساحل، وتكون مرتبطة بمقدونيا بميناء جديد. وبمجرد أن أعطى أوامره ووضع تخطيط المدينة رحل إلى الشام دون أن يرى حجرا قد وضع فى العاصمة الجديدة ثم مات هناك عام 3 2 3 ق.م. واستكمالا للقصة التى نرويها من خلال مصادر ثلاثة هى موسوعة (مصر القديمة): الجزء الرابع عشر للدكتور سليم حسن وكتاب (الاسكندرية: تاريخ ودليل) للكاتب الإنجليزى أ.م فوستر. وكتاب (الاسكندرية: المكتبة والأكاديمية للكاتب محمد عبد المنعم عامر فإن رحيل الاسكندر الأكبر عن الدنيا قد انتهى بتوزيع امبراطوريته بين كبار قادته العسكريين، وكانت مصر من نصيب (بطليموس الأول ) (سويتر) الذى حكمها فى الفترة من (323-285) قبل الميلاد وفى عهده أقيمت مكتبة الاسكندرية عام 290 ق.م كما يرجح سليم حسن. وكان المبنى الذى يقع مع مبنى الاكاديمية وسط المدينة جزءا من القصور الملكية، وبالمناسبة فإن المبنى الجديد للمكتبة يقع فى نفس الحى اليونانى المركزى القديم. وكان بطليموس الأول يسير سيرة الاسكندر الأكبر فى الاحتفاء بالعلماء والأدباء والإنفاق عليهم وتوفير المناخ الملائم لابداعهم. ويرجح سليم حسن أن مكتبة الاسكندرية كانت أول مكتبة عامة تسمع بها بلاد اليونان، فالمصريون القدماء هم أول من فكروا فى تدوين أفكارهم وآرائهم على الورق، ولا غرابة فى ذلك فهم أول من اخترعوه ونشروه فى العالم كله وكانت لهم بيوت يحفظون فيها كتاباتهم الخاصة بتاريخ بلادهم وعلومهم الدينية والدنيوية، وكانت تسمى هذه المؤسسات (بين الحياة) لكن بلاد آشور عرفت المكتبات بعد المصريين ففى القرن الثامن قبل الميلاد أسس الملك (آشور بنيبال) مكتبته الشهيرة التى كانت تحتوى على آلاف المجلدات أما اليونانيون فكانت أول مكتبة عامة يشيدونها هى مكتبة الاسكندرية لهذا وضع بطليموس الأول كافة الامكانيات التى تجعلها فى أكمل صورة، وجمع لها من مختلف أركان المملكة اليونانية عشرات الآلاف من المجلدات على أن المجلد فى ذلك الزمان كان عبارة عن لفافة تضم مجموعة من أوراق البردى المكتوب عليها والملفوفة والمحفوظة بطريقة خاصة تسهل الإطلاع عليها. يقول سليم حسن فى تلك الفترة التى أسست فيها مكتبة الاسكندرية لم تكن قد نظمت بعد لتكون مؤسسة عامة للقراءة على نطاق واسع، غير أنها بوصفها حركة إيجابية نحو امتداد واسع للعلوم وشحذ الفكر واليقظة التى غمرت العالم وقتئذ لينهض الأرث الهيلانى القديم ولا نزاع إذن فى أن مكتبة الاسكندرية من هذه الوجهة تستحق المكانة الشريفة العالية التى تستحقها حقبة طويلة فى المجتمع القديم لتنمية العقل الإنسانى، فقد كانت النموذج الذى اتخذته مكتبات عالم البحر الأبيض المتوسط مثالا تحذو حذوه، ومن ثم كانت النواة ونقطة الإنطلاق نحو ديمقراطية العلم والتعليم الذى تميز بهما العالم الاغريقى الرومانى أثناء إزدهار حضارتيهما. أهم الكتب ويذكر سليم حسن أن حكم البطالمة والذى ظل فى مصر حوالى 300 عام لم يكن متواترا فى التطور والازدهار بل أن هناك فترات ضعف واضمحلال، ولهذا فإن تطور المكتبة من حيث عدد مجلداتها كان يزيد أو ينقص حسب استقرار الحكم، ففى المراحل الأولى وصل عدد المجلدات إلى 700 ألف مجلد وفى ختام القرن الثالث قبل الميلاد كان العدد حوالى 400 ألف مجلد وفى عهد يوليوس قيصر وصل العدد إلى 700 ألف. ولم يكن من بين هذه المجلدات كتب من تأليف المصريين سوى كتاب التاريخ الذى وضعه مانيتون بالاغريقية. ويقدم لنا سليم حسن نبذه عن أهم الكتب وأهم أمناء مكتبة الاسكندرية فى العصر القديم فقد استعار بطليموس الثالث (246-221 ق.م) من أثينا إضمامات البردى التى كانت ملك الحكومة الأثينية وكانت تحتوى على معظم المتون القيمة لتمثيليات (اسكلس) و(سوفولكيس) و(إبريبيديس) وغيرهم لنسخها من أجل مكتبة الاسكندرية، وكانت المكتبة تضم ترجمات للآداب العالمية. وقد أدار المكتبة مجموعة من العلماء الفطاحل المبرزين فى القرنين الثالث والثانى قبل الميلاد وعملوا أمناء لها، ومن هؤلاء (زنودوتوس ) ويعد أول إغريقى يضع للعالم متنا منقحا لكتابى هومر (الألياذة) و(الاوديسا) وخلفه (أبو للونيوس) الاسكندرى وهو مؤلف الملحمة المسماة (الحملة الارجونيتية)، وفى عهده نظم الشاعر الغنائى (كاليموكوس) فهرس مكتبة الاسكندرية المشهور. والفهرس الذى وضعه ـ الكلام لسليم حسن ـ كان قد نظم من حيث الموضوعات فى ثمانية أقسام كما يأتى: كتاب الروايات والملاحم والشعر الغنائى (كل هذا معا) ثم المؤرخون ويتلوهم الشعراء والبلغاء والخطباء والفلاسفة وأخيرا كتاب المنوعات. وهذا ما يقابل فى الواقع على وجه التقريب موضوعات الفهرس فى المكتبة الحديثة ومن أمناء المكتبة القدامى أيضا الجغرافى القدير ذائع الصيت (آراتوسينيس) و(أريستوفانيس ) البيزنطى ناشر المتون الممتازة للشعر الكلاسيكى ولكتاب ومؤلفين سبقوا أفلاطون. الحريق ومن كتاب محمد عبد المنعم عامر نتوقف أمام النهضة الفكرية التى شهدتها مكتبة الاسكندرية فى عهد بطليموس فيلادلفن ابن بطليموس الأول، والذى حكم مصر فى الفترة (285-246 ق.م) حيث اكتظت مخازن المكتبة وزاد رصيدها فى هذه الفترة، وهناك أرقام تقريبية لعدد الكتب أو اللفافات ذكرها المؤرخون القدامى على وجه التقريب، فهى تتراوح ما بين 45000 مجلد و700.000 مجلد، لكن الفترة من عام 221 حتى 181 ق.م والتى شهدت حكم أربعة ملوك بطالمة بعد بطليموس الثالث كانت فترة إضمحال وتدهور انعكست آثارها على مكتبة الاسكندرية، وفى عهد بطليموس السابع دب الخلاف بين أبنائه وانقسمت البلاد وتمزقت شيعا وأحزابا واستمر الحال إلى أن استطاع بطليموس الحادى عشر توحيد البلاد تحت حماية ورعاية ووصاية روما، وعندما مات عام 51 قبل الميلاد انتقل الحكم حسب وصيته إلى ابنه البالغ من العمر عشر سنوات، وابنته كليوباترا ذات الـ 17 ربيعا، وكان الحكم تحت وصاية رومانية ودب الخلاف بين الاخوين الحاكمين واشتعلت بينهما الحروب، وفرت كليوباترا إلى سوريا وفى التوقيت نفسه كان قيصر قد هزم بومبى فى موقعة فارسيليا وفر الأخير إلى مصر فتبعه قيصر بجيشه إلى هناك عام 48 ق.م وإرداه قتيلا. غير أن كليوباترا التى تعرفت إلى قيصر من قبل قد عادت إلى مصر تطالب بحقها فى الحكم حسب وصية أبيها مستندة إلى قيصر الذى بدأ فى أول الأمر باعتباره محكما بين الاخوين، ولم ينزل بطليموس الصغير على حكم قيصر، وبدأت الحرب بينهما واعتبر المصريون أن تدخل قيصر إهانة لهم، وكان قيصر مقيما فى القصور الملكية، بينما قواته أقل بقليل من القوات المصرية المواجهة له وفكر فى حيلة للإنقاذ بإحراق سفنه وإحراق القصور الملكية وهكذا أتت النار على المدينة وعلى الجزء الذى كانت مكتبة الاسكندرية كائنة فيه فأتت النار عليها وأحرقتها.. هذا هو رأي محمد عبد المنعم عامر خبير المكتبات الأسبق بجامعة الدول العربية والذى ينفى نفيا قاطعا عن عمرو بن العاص وقواته التى فتحت مصر فيما بعد تهمة حرق مكتبة الاسكندرية. القاهرة ـ فتحى عامر

نتائج البحث عن: حيلة بصرية